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<!DOCTYPE html>

<title>Fagott</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Fagott</span></h1>

</header>

</div>

<th colspan="2" class="hintergrundfarbe6">Fagott

</th></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="text-align: center; border-bottom: solid 1px #CCD2D9;"><a href="Englische_Sprache" title="Englische Sprache">englisch:</a> <i>bassoon</i>, <a href="Franz%C3%B6sische_Sprache" title="Französische Sprache">französisch:</a> <i>basson</i>, <a href="Italienische_Sprache" title="Italienische Sprache">italienisch:</a> <i>fagotto</i>

</td></tr>

<tr>

</td></tr>

<tr>

<th style="vertical-align: top;"><a href="Musikinstrument#Klassifikation" title="Musikinstrument">Klassifikation</a>

</th>

<td><a href="Aerophon" title="Aerophon">Aerophon</a><br><a href="Holzblasinstrument" title="Holzblasinstrument">Holzblasinstrument</a><br>mit <a href="Doppelrohrblatt" class="mw-redirect" title="Doppelrohrblatt">Doppelrohrblatt</a>

</td></tr>

<tr>

<th style="vertical-align: top;"><a href="Tonumfang" title="Tonumfang">Tonumfang</a>

</th>

</td></tr>

<tr>

<th style="vertical-align: top;">Klangbeispiel

</th>

<td>Staccato-Stelle, Lyrische Stelle

</td></tr>

<tr>

<th style="vertical-align: top;">Verwandte Instrumente

</th>

<td><a href="Kontrafagott" title="Kontrafagott">Kontrafagott</a>, <a href="Oboe" title="Oboe">Oboe</a>, Fagottino (Quart-, Quint-, Oktavfagott)

</td></tr>

<tr>

<th colspan="2" class="hintergrundfarbe6">Musiker

</th></tr>

<tr>

<td colspan="2" style="text-align: center;"><a href="Liste_von_Fagottisten" title="Liste von Fagottisten">Liste von Fagottisten</a><br> Kategorie:Fagottist

</td></tr></tbody></table>

<p>Das <b>Fagott</b> ist ein <a href="Holzblasinstrument" title="Holzblasinstrument">Holzblasinstrument</a> in der <a href="Tenor_(Stimmlage)" class="mw-redirect" title="Tenor (Stimmlage)">Tenor</a>- und <a href="Bass_(Stimmlage)" title="Bass (Stimmlage)">Basslage</a> mit <a href="Doppelrohrblatt" class="mw-redirect" title="Doppelrohrblatt">Doppelrohrblatt</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Aufbau_und_Funktion">Aufbau und Funktion</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Der_Korpus">Der Korpus</h3></div>

<p>Der <a href="Korpus_(Musikinstrument)" class="mw-redirect" title="Korpus (Musikinstrument)">Korpus</a> des Fagotts besteht aus vier Teilen:

</p>

<dl><dd>(a) Das Schallstück (auch „Haube“, „Stürze“, „Trichter“, „Kopf“ oder „Glocke“) wird auf die</dd>

<dd>(b) Bassröhre (auch „Bassstange“, „Stange“ oder „Rohr“) gesteckt, welche neben dem</dd>

<dd>(c) Flügel im</dd>

<dd>(d) Stiefel (auch „Doppelloch“) fixiert ist.</dd></dl>

<p>An diesen Teilen befinden sich die <a href="Tonloch" title="Tonloch">Tonlöcher</a> und <a href="Klappe_(Blasinstrument)" title="Klappe (Blasinstrument)">Klappen</a>, mit denen die Länge der schwingenden <a href="Lufts%C3%A4ule" title="Luftsäule">Luftsäule</a> und damit die Tonhöhe verändert werden kann (vgl. <a href="Holzblasinstrument#Tonerzeugung" title="Holzblasinstrument">Tonerzeugung bei Holzblasinstrumenten</a>). Die Holzteile werden meist aus <a href="Ahorne" title="Ahorne">Ahorn</a> hergestellt, das „französische System“ (s. u.) ist aus <a href="Palisander" title="Palisander">Palisander</a>. Am <i>Stiefel</i> befindet sich eine Stütze (sogenannte Hand- oder Daumenstütze) für die rechte Hand, die die Unabhängigkeit aller fünf Finger ermöglicht.

</p><p>In den <i>Flügel</i> wird der <i>S-Bogen</i> (e) gesteckt, dem seine Form den Namen gibt. Je nach Vorlieben und Bedarf des Spielers kann er aus verschiedenen Metallen und <a href="Legierung" title="Legierung">Legierungen</a> bestehen (z. B. <a href="Neusilber" title="Neusilber">Neusilber</a>, <a href="Messing" title="Messing">Messing</a>, <a href="Silber" title="Silber">Silber</a>, <a href="Gold" title="Gold">Gold</a> oder <a href="Platin" title="Platin">Platin</a>). Ähnlich wie beim Geigen<a href="Bogen_(Streichinstrument)" title="Bogen (Streichinstrument)">bogen</a> ist die Suche nach dem S-Bogen, der perfekt zum Fagott passt, oft sehr langwierig. Fagottisten besitzen meist mehrere S-Bögen in verschiedenen Längen, um das Instrument grob zu stimmen.

</p><p>Das Instrument ist ungefähr 1,35 m hoch, die gesamte Rohrlänge beträgt aber inklusive S-Bogen ca. 2,55 m, da sie aus zwei Röhren resultiert, die nebeneinander liegen: Im <i>Stiefel</i>, der aus diesem Grund auch „Doppelloch“ genannt wird, verlaufen zwei parallele Bohrungen, die am unteren Teil durch ein U-förmiges Messingrohr miteinander verbunden sind. Auf der Querschnittsgrafik ist in blauer Farbe die Luftsäule in ihrer größten Ausdehnung, also beim Spielen des tiefsten Tones (Kontra-B), abgebildet: Sie beginnt beim <i>Rohr</i>, geht dann zum <i>S-Bogen</i>, geht über den <i>Flügel</i> in den einen Teil des <i>Stiefels</i>, beschreibt dort eine Haarnadelkurve, um dann über die andere Hälfte in die schwach konische <i>Bassstange</i> zu laufen und im <i>Schallstück</i> zu enden.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Die_Mechanik">Die Mechanik</h3></div>

<p>Das Fagott verfügt über 19 Tonlöcher für das chromatische Spiel und bis zu neun zusätzliche Löcher zur Verbesserung der Intonation und Spielbarkeit. Drei Tonlöcher am Flügel und zwei Tonlöcher am Stiefel werden direkt mit den Fingern abgedeckt und sind bei modernen Fagotten oft mit leicht überstehenden Kautschuk- oder Silberhülsen ausgekleidet. Die restlichen Tonlöcher werden mit Hilfe einer komplizierten Klappenmechanik aus versilbertem oder vernickeltem Neusilber geöffnet oder geschlossen. Der Daumen der rechten Hand ist dabei allein für vier Klappen, der Daumen der linken Hand für bis zu neun Klappen zuständig. Zur Entlastung der rechten Hand kann am Stiefel eine Handstütze (Daumenstütze) montiert werden.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Das_Rohrblatt">Das Rohrblatt</h3></div>

<p>Der eigentliche Tonerzeuger des Fagotts ist das <a href="Doppelrohrblatt" class="mw-redirect" title="Doppelrohrblatt">Doppelrohrblatt</a> (kurz „Rohr“ genannt), das auf den S-Bogen aufgesteckt wird. Durch das periodische Öffnen und Schließen der beiden Blätter wird die Luftsäule im Instrument in Schwingung versetzt und damit ein Ton erzeugt. Es besteht aus <a href="Pfahlrohr" title="Pfahlrohr">Pfahlrohr</a> (wissenschaftlicher Name <i>Arundo donax</i>), einer besonderen, im Mittelmeerraum beheimateten <a href="Schilfrohr" title="Schilfrohr">Schilf</a>art und wird üblicherweise vom Spieler selbst gebaut und bearbeitet. Feinste Änderungen in der Wahl des Holzes, der Wölbung und des Dickenverlaufes haben hier große Auswirkungen auf das Schwingverhalten und somit die Spielbarkeit und den Klang. Die Herstellung von Fagottrohren ist ein langwieriger Prozess, der einiges an Erfahrung voraussetzt.

Ein gutes Rohr kann, je nach Intensität der Nutzung, durchschnittlich etwa drei bis zehn Wochen gespielt werden, bevor es unbrauchbar wird. Während dieser Zeit kann sich das Holz immer wieder verändern, sodass es nachgearbeitet werden muss.

Ein Rohr, das für einen Fagottisten ideal ist, kann für einen anderen Spieler oder mit einem anderen Instrument nur schwer spielbar sein.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Klang_und_Tonumfang">Klang und Tonumfang</h3></div>

<p>Der Klang des Fagotts wird in tiefen Lagen gern als sonor, in der Tenorlage als „kantabel“ beschrieben. Im Kasten sind Tonbeispiele aus der <a href="4._Sinfonie_(Beethoven)" title="4. Sinfonie (Beethoven)">4. Sinfonie</a> von Beethoven (Staccato-Stelle) und aus <a href="Nikolai_Andrejewitsch_Rimski-Korsakow" title="Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow">Rimski-Korsakows</a> „<a href="Scheherazade_(Rimski-Korsakow)" title="Scheherazade (Rimski-Korsakow)">Scheherazade</a>“ (lyrische Stelle) verlinkt.

</p><p>Die Grundskala vom „leeren Ton“ (jenem Ton, der erklingt, wenn alle Tonlöcher offen sind) abwärts bis zum tiefsten Ton, der ohne Zuhilfenahme der Daumen gegriffen werden kann, ist f–F (mit H statt B). So gesehen wird das Fagott ähnlich gegriffen wie eine <a href="Blockfl%C3%B6te" title="Blockflöte">Altblockflöte</a> oder das tiefe <a href="Klarinette" title="Klarinette">Klarinettenregister</a>. Notiert wird wegen des großen Tonumfangs im Bass-, Tenor- und mitunter im Violin<a href="Notenschl%C3%BCssel" title="Notenschlüssel">schlüssel</a>, und zwar in wirklicher Tonhöhe ohne Transposition.

</p><p>Der tiefste Ton des Instrumentes ist das Kontra-B, seit Ende des 19. Jahrhunderts schreiben Komponisten manchmal auch ein Kontra-A vor, das mit einem anderen, vergrößerten Schallstück (der sogenannten Tristan-Stürze<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>) gespielt werden kann. Weil der Einsatz desselben das Instrument aber klanglich beeinträchtigt, wird es jedoch vermieden.

</p><p>In der Höhe liegt die Grenze je nach Spieler, Instrument, S-Bogen und Rohr unterschiedlich: Das e′′ ist für geübte Spieler kein Problem, als professioneller Spieler kann man auch das g′′ erreichen, wie es z. B. <a href="Gy%C3%B6rgy_Ligeti" title="György Ligeti">György Ligeti</a> in seinem Violinkonzert vorschreibt. Der höchste Ton der offiziellen <a href="Wilhelm_Heckel_(Unternehmen)" title="Wilhelm Heckel (Unternehmen)">Heckel</a>-<a href="Grifftabelle" title="Grifftabelle">Grifftabelle</a> ist das as′′, theoretisch gibt es aber kein oberes Ende.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Spieltechnik">Spieltechnik</h3></div>

<p>Der Spieler hält das Fagott diagonal vor dem Körper. Wegen des hohen Gewichts ist ein Hilfsmittel notwendig; meistens ein Hals- oder Schultergurt mit Haken, der in eine dafür vorgesehene Öse am oberen Rand des Stiefels eingehängt wird. Mit einem <i>Balancehalter</i> (für die Balance) kann bei dieser Tragweise der Schwerpunkt des Instruments individuell eingestellt werden. Andere Möglichkeiten der Entlastung des Spielers bieten Sitzgurte (werden an einer Öse an der Unterseite des Stiefels befestigt), Beinstützen oder Spielständer. Eine Besonderheit des Fagotts sind die bis zu drei sogenannten <i>Schleifklappen</i>. Sie werden beim nicht gebundenen Spiel in der Mittellage bzw. beim Sprung in die Mittellage des zweiten Registers nur kurz beim Anblasen des Tones geöffnet, um das Ansprechen zu erleichtern, und dann meistens sofort wieder geschlossen, um die Intonation und den Klang des entsprechenden Tones zu verbessern.

</p><p>Wie bei anderen Holzblasinstrumenten gibt es eine Reihe von <a href="Extended_technique" title="Extended technique">Extended techniques</a>, darunter <a href="Multiphonics" title="Multiphonics">Multiphonics</a>, <a href="Flatterzunge" title="Flatterzunge">Flatterzunge</a>, <a href="Zirkularatmung" title="Zirkularatmung">Zirkularatmung</a>, Doppel- und Tripelzunge sowie <a href="Obert%C3%B6ne" class="mw-redirect" title="Obertöne">Obertöne</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Akustik">Akustik</h3></div>

<p>Der <a href="Formant" title="Formant">Hauptformant</a> des Fagotts liegt bei 500 Hz, Nebenformanten in den Bereichen um 1150, 2000 und 3500 Hz; die Klangfarbe des Instruments ähnelt daher dem Vokal „o“. Unterhalb des Hauptformanten fällt das <a href="Schallleistung" title="Schallleistung">Schallleistungsspektrum</a> mit etwa 8 dB/Oktave ab, Grundtöne sind daher in der tiefen Lage entsprechend schwach ausgebildet.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Die Akustik des Fagotts, insbesondere seine <a href="Richtcharakteristik" title="Richtcharakteristik">Abstrahlcharakteristik</a>, war bereits Gegenstand umfassender wissenschaftlicher Untersuchungen. Hierbei wurde u. a. mit <a href="Beamforming" title="Beamforming">akustischen Kameras</a> ermittelt, dass die Schallabgabe in der <a href="Medianebene" class="mw-redirect" title="Medianebene">Medianebene</a> wenig variiert, in der <a href="Transversalebene" title="Transversalebene">Horizontalen</a> jedoch stark irregulär erfolgt. Für tiefe Frequenzen gilt grundsätzlich, dass diese omnidirektional abgestrahlt werden, während hohe Frequenzen stärker gerichtet sind.<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Als richtungsunabhängig prominent stellte sich durch Messungen der <a href="Aalto-Universit%C3%A4t" title="Aalto-Universität">technischen Universität Helsinki</a> der 3. <a href="Oberton" title="Oberton">Oberton</a> heraus, während darunterliegende eher nach rechts vorne abgegeben werden.<sup id="cite_ref-4" class="reference"><a href="#cite_note-4"><span class="cite-bracket">[</span>4<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Im Rahmen einer Dissertation der <a href="Technische_Universit%C3%A4t_Dresden" title="Technische Universität Dresden">TU Dresden</a> durchgeführte Anblasungen ergaben, dass sich das Resonanzverhalten eines Instruments bei Kenntnis seiner <a href="Geometrie" title="Geometrie">Korpusgeometrie</a> anhand <a href="Akustische_Impedanz" title="Akustische Impedanz">akustischer Impedanzspektren</a> vorausberechnen lässt.<sup id="cite_ref-5" class="reference"><a href="#cite_note-5"><span class="cite-bracket">[</span>5<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Bei Experimenten mit Nachbildungen des menschlichen <a href="Mund" title="Mund">Mundes</a> wurden Zusammenhänge zwischen der Spannkraft der Lippen sowie der Spieldynamik nachgewiesen.<sup id="cite_ref-6" class="reference"><a href="#cite_note-6"><span class="cite-bracket">[</span>6<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Dynamik">Dynamik</h3></div>

<p>Das Fagott besitzt eine Dynamikspanne von etwa 33 <a href="Bel_(Einheit)" title="Bel (Einheit)">dB</a>. In zehn Metern Entfernung erreicht das Instrument im <a href="Piano_(Vortragsbezeichnung)" title="Piano (Vortragsbezeichnung)">Pianissimo</a> <i>(pp)</i> etwa 50 dB, im <a href="Fortissimo" class="mw-redirect" title="Fortissimo">Fortissimo</a> <i>(ff)</i> etwa 83 dB.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Geschichte">Geschichte</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Etymologie">Etymologie</h3></div>

<p>Der Name des Instruments ist aus dem <a href="Italienische_Sprache" title="Italienische Sprache">Italienischen</a> (<i>fagotto</i>) entlehnt und als solcher seit dem frühen 16. Jahrhundert nachweisbar (in der Form Fagott erstmals 1518), im Deutschen erst rund einhundert Jahre später. Unsicher ist, wie er <a href="Etymologie" title="Etymologie">etymologisch</a> zu erklären ist. Im Italienischen bedeutet <i>fagotto</i> auch „<a href="Reisig" title="Reisig">Reisig</a>“, und so ist die Vermutung naheliegend, dass das Instrument nach seiner mehrteiligen Bauart benannt ist, also „weil es sich in mehrere Teile zerlegen und wie ein Reisbündel zusammenpacken lässt“ (<a href="Friedrich_Christian_Diez" title="Friedrich Christian Diez">Friedrich Christian Diez</a><sup id="cite_ref-7" class="reference"><a href="#cite_note-7"><span class="cite-bracket">[</span>7<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>). Diese Erklärung findet sich erstmals 1636 in den Schriften des französischen Musikgelehrten <a href="Marin_Mersenne" title="Marin Mersenne">Marin Mersenne</a> und ist seither vielfach wiederholt worden, mag aber eine gelehrte <a href="Volksetymologie" title="Volksetymologie">Pseudoetymologie</a> darstellen. Einiges spricht dafür, dass es sich bei der Bezeichnung des Instruments und it. <i>fagotto</i> „Bündel“ – bzw. dem gleichbedeutenden frz. <i>fagot</i>, das Mersenne anführte – um bloße <a href="Homonym" title="Homonym">Homonyme</a> handelt, also um zwei gleichlautende, aber grundverschiedene, also nicht verwandte Wörter. Zumindest im Italienischen war der Wortsinn „Reisig“ im 16. Jahrhundert offenbar noch ungebräuchlich und scheint sogar der jüngere sein. Im <a href="Okzitanische_Sprache" title="Okzitanische Sprache">Okzitanischen</a> ist <i>fagot</i> in dieser Bedeutung hingegen schon im 13. Jahrhundert nachweisbar, doch ist die Etymologie dieses Wortes ebenfalls dunkel, zumal es in den anderen romanischen Sprachen (also Spanisch, Katalanisch und Portugiesisch) keine Entsprechung findet oder erst spät aus dem Französischen entlehnt wurde. Vermutet wird unter anderem eine Ableitung von lateinisch <i>fagus</i> „Buche“ oder auch ein germanischer Ursprung (vgl. <a href="Altnordische_Sprache" title="Altnordische Sprache">altnordisch</a> <i>fagg</i> „Stapel, Bündel“). Diez und <a href="Ernst_Gamillscheg_(Romanist)" title="Ernst Gamillscheg (Romanist)">Ernst Gamillscheg</a> leiteten es hingegen von lateinisch <i>fax</i> „<a href="Kienspan" title="Kienspan">Kienspan</a>“ bzw. von einer Diminutivform (*<i>facellus</i> > <i>*facottus</i>) dieses Wortes her, das auch deutsch <i><a href="Fackel" title="Fackel">Fackel</a></i> ergab. Im Lateinischen vergleicht sich außerdem wohl die Bezeichnung des zeremoniellen Rutenbeils der römischen Liktoren, des <i><a href="Fascis" class="mw-redirect" title="Fascis">fascis</a></i>, im Griechischen φάκελος (<i>phákelos</i>) „Bündel“, zugrunde liegt allen letztlich wohl die <a href="Indogermanische_Sprachen" title="Indogermanische Sprachen">indogermanische</a> Wurzel *pak- „flechten, binden“.<sup id="cite_ref-8" class="reference"><a href="#cite_note-8"><span class="cite-bracket">[</span>8<span class="cite-bracket">]</span></a></sup><sup id="cite_ref-9" class="reference"><a href="#cite_note-9"><span class="cite-bracket">[</span>9<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Rätselhaft ist, wie sich das Fagott zum <i>Phagotum</i> verhält, einer Art Miniaturorgel, die nach Auskunft von Teseo Ambrogio degli Albonesi in seiner 1539 in Pavia gedruckten <i>Introductio In Chaldaicam Lingua, Syriaca[m], atque Armenica[m]</i> um 1520 von seinem Onkel Afranio degli Albonesi entwickelt wurde, einem aus dem heutigen <a href="Serbien" title="Serbien">Serbien</a> stammenden, aber im italienischen <a href="Ferrara" title="Ferrara">Ferrara</a> bepfründeten Kanonikus. Bemerkenswert ist in jedem Falle, dass Teseo Ambrogio den Namen dieser der Nachwelt nicht erhaltenen Apparatur rund 100 Jahre vor Mersenne erklärte und dabei nicht etwa auf Reisig- oder andere Bündel verwies, sondern auf lat. <i>fagus</i> „Buche“ sowie auf gr. φαγεῖν <i>phageín</i> „essen“ oder vielmehr dessen Partizip Perfekt Aktiv πεφαγώς, Akk. πεφαγότα (<i>pephagṓs, pephagóta</i>), also „gegessen habendes“, weil das ausgetüftelte <a href="Windwerk" title="Windwerk">Windwerk</a> des ominösen „Phagotums“ in der Lage sei, verschiedenste Töne zu „essen“ und auf Knopfdruck wieder von sich zu geben.<sup id="cite_ref-10" class="reference"><a href="#cite_note-10"><span class="cite-bracket">[</span>10<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Einige Komponisten wie <a href="Richard_Wagner" title="Richard Wagner">Richard Wagner</a> oder <a href="Richard_Strauss" title="Richard Strauss">Richard Strauss</a> schrieben in ihren <a href="Partitur" title="Partitur">Partituren</a> noch „<i>erster</i> oder <i>zweiter</i> Fagott“, in jüngerer Zeit hat sich jedoch das sächliche Genus durchgesetzt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Vorläufer"><span id="Vorl.C3.A4ufer"></span>Vorläufer</h3></div>

<p>Mit der Weiterentwicklung der Mehrstimmigkeit im Übergang vom Mittelalter zur Renaissance erweiterte sich gleichzeitig die Vielfalt der Instrumente. Man entwickelte aus einzelnen Instrumenten komplette (Register-)Sätze von Sopran bis Bass. Wirklich neu waren hier die verschiedenen tiefen <a href="Doppelrohrblattinstrument" title="Doppelrohrblattinstrument">Doppelrohrblattinstrumente</a>, wie der Bass-<a href="Pommer" title="Pommer">Pommer</a> und das konische Renaissance-<a href="Rankett" title="Rankett">Rankett</a>. Sie alle können als Ahnen des Fagottes gelten, von der Form her wird aber gemeinhin der <a href="Dulzian" title="Dulzian">Dulzian</a> als Vorläufer bezeichnet. Er wurde noch aus einem einzigen Holzstück gefertigt und hatte bereits eine konische Bohrung.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Barock">Barock</h3></div>

<p>Mitte des 17. Jahrhunderts begannen findige <a href="Holzblasinstrumentenbau" class="mw-redirect" title="Holzblasinstrumentenbau">Holzblasinstrumentenbauer</a>, das Instrument aus mehreren, getrennten Teilen herzustellen: Dies gilt in der Musikgeschichte als die Geburtsstunde des Fagotts, das sich von nun an vor allem aus zwei Gründen gegen andere tiefe Rohrblattinstrumente durchsetzen konnte: Zum einen stieg die Qualität der Instrumente, da die Einzelteile genauer gedrechselt und gebohrt werden konnten als der ganze Block, zum anderen gewann das Fagott auch bei fahrenden Musikern an Beliebtheit, weil es handlicher zu transportieren war als andere Bassinstrumente wie <a href="Kontrabass" title="Kontrabass">Kontrabass</a> oder <a href="Viola_da_gamba" title="Viola da gamba">Viola da gamba</a>. Fagotte (und Dulziane) existierten damals noch in verschiedenen Größen und Stimmungen, die heute, mit Ausnahme des eine <a href="Oktave_(Musik)" class="mw-redirect" title="Oktave (Musik)">Oktave</a> tieferen <a href="Kontrafagott" title="Kontrafagott">Kontrafagotts</a>, weitgehend verschwunden sind.

</p><p><i>Siehe auch:</i> <a href="Barockfagott" title="Barockfagott">Barockfagott</a>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Die_Heckel-Reform">Die Heckel-Reform</h3></div>

<p>Im Laufe der Zeit erhielt das Instrument, das zunächst nur mit einigen <a href="Tonloch" title="Tonloch">Tonlöchern</a> und wenigen <a href="Klappe_(Blasinstrument)" title="Klappe (Blasinstrument)">Klappen</a> (Bis 1780 etwa 3–4, um 1800 dann bis zu 10 Klappen) ausgestattet war, zahlreiche zusätzliche Klappen, die die <a href="Chromatische_Tonleiter" class="mw-redirect" title="Chromatische Tonleiter">Chromatik</a> und das Spielen in höheren Lagen erleichterten. Endgültig reformiert wurde die Bauart dann in den 1830er Jahren von <a href="Wilhelm_Heckel_(Unternehmen)" title="Wilhelm Heckel (Unternehmen)">Johann Adam Heckel</a> in <a href="Wiesbaden-Biebrich" title="Wiesbaden-Biebrich">Wiesbaden-Biebrich</a>, der hierfür mit dem Fagottisten <a href="Carl_Almenr%C3%A4der" title="Carl Almenräder">Carl Almenräder</a> (1786–1843) zusammenarbeitete.

</p><p>Interessanterweise nahm genau zu dieser Zeit der solistische Einsatz des Fagotts in Orchester und Kammermusik stark ab, was möglicherweise darauf zurückgeht, dass die Musiker Zeit brauchten, um sich auf das neue Instrument einzustellen. Das <i>Heckel-System</i> ist heute auf fast allen modernen Fagotten zu finden und wird auch von anderen Firmen wie Fox, Moosmann, Püchner, Schreiber, <a href="Gustav_Mollenhauer_%26_S%C3%B6hne_KG" class="mw-redirect" title="Gustav Mollenhauer & Söhne KG">Mollenhauer</a> oder <a href="Yamaha_Corporation" title="Yamaha Corporation">Yamaha</a> verwendet. Nur in Frankreich findet man noch in manchen Orchestern das <i>Buffet-System</i> (<i>basson</i>), das dem klassischen Instrument ähnlicher ist und etwas nasaler klingt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Weitere_Mitglieder_der_Fagottfamilie">Weitere Mitglieder der Fagottfamilie</h3></div>

<p>Inzwischen sind die Quint-, Quart- und Oktavfagotte (Fagottino) wieder auferstanden. Dies sind in der Mechanik deutlich abgespeckte und quasi maßstabsgerecht verkleinerte Fagotte, die aufgrund ihrer Bauart transponieren, d. h. eine Quarte/Quinte/Oktav höher klingen als notiert. Klanglich haben sie damit weniger gemein mit dem Bassinstrument Fagott. Der Ton ist aggressiver, Tonumfang und Dynamikmöglichkeiten sind deutlich eingeschränkt, Noten müssen unter Umständen umgeschrieben werden. Sie werden aufgrund der geringeren Größe (geringere Fingerlochabstände) und Gewicht als Einstiegsinstrumente für Kinder genutzt. Mit dem <i>Fagonello</i> wird versucht, mithilfe einer kindgerechten Mechanik, geringeren Gewichts und einfacheren Aufbaus, Kinder früh an das Fagott heranzuführen.

</p><p>Für das Spiel in tieferen Tonlagen siehe das Stichwort <a href="Kontrafagott" title="Kontrafagott">Kontrafagott</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Verwendung_in_der_Musik">Verwendung in der Musik</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Solo-Literatur">Solo-Literatur</h3></div>

<p>Die ältesten Solowerke, die am Fagott gespielt werden, sind meistens für ein tiefes Instrument ohne nähere Angabe komponiert, zum Beispiel die Canzonen für ein Bassinstrument und <a href="Generalbass" title="Generalbass">Generalbass</a> von <a href="Girolamo_Frescobaldi" title="Girolamo Frescobaldi">Frescobaldi</a>. Im 17. Jahrhundert wurde unter dem Namen „Fagotto“ noch der <a href="Dulzian" title="Dulzian">Dulzian</a> verlangt, immerhin zunehmend explizit. In der <a href="Spaltklang" title="Spaltklang">Spaltklang</a>-Besetzung war die Fagott-/Dulzian-Stimme unverzichtbarer Bestandteil.

</p><p><a href="Antonio_Vivaldi" title="Antonio Vivaldi">Antonio Vivaldi</a> schrieb 39 <a href="Solokonzert" class="mw-redirect" title="Solokonzert">Solokonzerte</a> für das Barockfagott. Eines der ersten großen definitiv für Fagott konzipierten Werke ist die <a href="Sonate" title="Sonate">Sonate</a> in f-Moll von <a href="Georg_Philipp_Telemann" title="Georg Philipp Telemann">Telemann</a>. Andere wichtige Solosonaten aus der <a href="Barock" title="Barock">Barockzeit</a> stammen von <a href="Johann_Friedrich_Fasch" title="Johann Friedrich Fasch">Johann Friedrich Fasch</a> und <a href="Joseph_Bodin_de_Boismortier" title="Joseph Bodin de Boismortier">Joseph Bodin de Boismortier</a>.

</p><p>In der <a href="Wiener_Klassik" title="Wiener Klassik">Klassik</a> und frühen <a href="Musik_der_Romantik" title="Musik der Romantik">Romantik</a> wurden zwar kaum Fagottsonaten, dafür aber die bedeutendsten Konzerte komponiert, allen voran die Werke von <a href="Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Mozart</a>, <a href="Carl_Maria_von_Weber" title="Carl Maria von Weber">Carl Maria von Weber</a> und <a href="Johann_Nepomuk_Hummel" title="Johann Nepomuk Hummel">Johann Nepomuk Hummel</a>. Auch kleinere Meister wie <a href="Johann_Baptist_Vanhal" class="mw-redirect" title="Johann Baptist Vanhal">Johann Baptist Vanhal</a>, <a href="Carl_Stamitz" title="Carl Stamitz">Carl Stamitz</a>, <a href="Franz_Danzi" title="Franz Danzi">Franz Danzi</a> produzierten interessante Werke, und selbst von <a href="Gioacchino_Rossini" class="mw-redirect" title="Gioacchino Rossini">Gioacchino Rossini</a> gibt es ein Konzert, dessen Urheberschaft allerdings noch nicht restlos geklärt ist.

</p><p>Nicht zuletzt durch die Reform des Klappensystems (s. o.) spielt das Fagott ab der Mitte des 19. Jahrhunderts zunächst eine verstecktere Rolle, erst im <a href="20._Jahrhundert" title="20. Jahrhundert">20. Jahrhundert</a> entstehen wieder wichtige Werke wie die Sonaten von <a href="Camille_Saint-Sa%C3%ABns" title="Camille Saint-Saëns">Camille Saint-Saëns</a>, <a href="Paul_Hindemith" title="Paul Hindemith">Paul Hindemith</a>, <a href="Josef_Schelb" title="Josef Schelb">Josef Schelb</a>, <a href="Alexandre_Tansman" title="Alexandre Tansman">Alexandre Tansman</a>, die Solostücke von <a href="Malcolm_Arnold" title="Malcolm Arnold">Malcolm Arnold</a>, <a href="Bertold_Hummel" title="Bertold Hummel">Bertold Hummel</a>, <a href="Egon_Wellesz" title="Egon Wellesz">Egon Wellesz</a> und <a href="Hans_Erich_Apostel" title="Hans Erich Apostel">Hans Erich Apostel</a> oder das „Duett-Concertino“ für <a href="Klarinette" title="Klarinette">Klarinette</a>, Fagott und Streichorchester von <a href="Richard_Strauss" title="Richard Strauss">Richard Strauss</a>.

</p><p>Wichtige zeitgenössische Werke sind „Monolog“ von <a href="Isang_Yun" title="Isang Yun">Isang Yun</a>, <i><a href="In_Freundschaft" title="In Freundschaft">In Freundschaft</a></i> von <a href="Karlheinz_Stockhausen" title="Karlheinz Stockhausen">Karlheinz Stockhausen</a>, „Klaus-ur“ von <a href="Heinz_Holliger" title="Heinz Holliger">Heinz Holliger</a>, die „Sequenza XII“ für Fagott solo von <a href="Luciano_Berio" title="Luciano Berio">Luciano Berio</a>, „Interferences I“ von <a href="Roger_Boutry" title="Roger Boutry">Roger Boutry</a> sowie das Fagottkonzert von <a href="Andr%C3%A9_Jolivet" title="André Jolivet">André Jolivet</a><sup id="cite_ref-11" class="reference"><a href="#cite_note-11"><span class="cite-bracket">[</span>11<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>. <a href="Peter_Maxwell_Davies" title="Peter Maxwell Davies">Maxwell Davies</a> schrieb sein „Strathclyde Concerto Nr. 8“ für Fagott und Orchester.

</p><p>Dank der teils mysteriösen und geheimnisvollen Klangfarbe des Fagottes hat das Instrument vermehrt Eingang in moderne alternative Musikrichtungen gefunden, so zum Beispiel bei <a href="Tom_Waits" title="Tom Waits">Tom Waits</a>. Sein Album „<a href="The_Black_Rider" title="The Black Rider">The Black Rider</a>“, eine Freischützengeschichte, ist geprägt von Fagott und Bassklarinette.

</p>

<div class="sieheauch" role="navigation" style="font-style:italic;"><span class="sieheauch-text">Siehe auch</span>: <a href="Liste_von_Fagottkonzerten" title="Liste von Fagottkonzerten">Liste von Fagottkonzerten</a></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Kammermusik">Kammermusik</h3></div>

<p>In der reinen Holzbläser-Kammermusik spielt das Fagott eine wichtige Rolle, da es meistens die <a href="Basslinie" title="Basslinie">Bassfunktion</a> hat. In <a href="Harmoniemusik" title="Harmoniemusik">Harmoniemusiken</a>, Bläser<a href="Oktett_(Musik)" title="Oktett (Musik)">oktetten</a> und -<a href="Sextett" title="Sextett">sextetten</a> sind meistens zwei, im <a href="Holzbl%C3%A4serquintett" title="Holzbläserquintett">Holzbläserquintett</a> ein Fagott besetzt. Seit dem <a href="20._Jahrhundert" title="20. Jahrhundert">20. Jahrhundert</a> gibt es verstärkt auch freiere Formen wie die verschiedenen <a href="Duett" title="Duett">Duos</a> mit anderen Instrumenten von <a href="Francis_Poulenc" title="Francis Poulenc">Francis Poulenc</a>, <a href="Heitor_Villa-Lobos" title="Heitor Villa-Lobos">Heitor Villa-Lobos</a> und <a href="Sofia_Gubaidulina" class="mw-redirect" title="Sofia Gubaidulina">Sofia Gubaidulina</a>.

</p><p>Ein Spezialfall in der Bläserkammermusik sind die beiden <a href="Quintett" title="Quintett">Quintette</a> für solistisches <a href="Klavier" title="Klavier">Klavier</a> und vier Bläser von <a href="Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Mozart</a> und <a href="Ludwig_van_Beethoven" title="Ludwig van Beethoven">Beethoven</a>.

</p><p>Auch in der gemischten (Bläser- und Streicher-) Kammermusik hat das Fagott vielfältige Aufgaben, wie im <a href="Oktett_(Schubert)" title="Oktett (Schubert)">Oktett</a> von <a href="Franz_Schubert" title="Franz Schubert">Franz Schubert</a> oder im Beethoven-<a href="Liste_der_kammermusikalischen_Werke_Beethovens#Gemischte_Kammermusik" title="Liste der kammermusikalischen Werke Beethovens">Septett</a>. <a href="Duett" title="Duett">Duos</a> mit <a href="Violoncello" title="Violoncello">Violoncello</a> haben Mozart, <a href="Fran%C3%A7ois_Devienne" title="François Devienne">François Devienne</a>, <a href="Georges_Bizet" title="Georges Bizet">Georges Bizet</a> und <a href="Bertold_Hummel" title="Bertold Hummel">Bertold Hummel</a> komponiert, erwähnenswert ist außerdem das Divertissement für Fagott und Streichquintett von <a href="Jean_Fran%C3%A7aix" title="Jean Françaix">Jean Françaix</a>.

</p><p><i>siehe auch</i>: <a href="Liste_von_Holzbl%C3%A4serquintetten" title="Liste von Holzbläserquintetten">Liste von Holzbläserquintetten</a> (mit Fagott)

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Im_Orchester">Im Orchester</h3></div>

<p>Im Barockorchester wird das Fagott fast ausschließlich als <a href="Generalbass" title="Generalbass">Generalbassinstrument</a> eingesetzt, vor allem bei Werken mit hohen Bläsern. <a href="Jean-Baptiste_Lully" title="Jean-Baptiste Lully">Jean-Baptiste Lully</a> verwendet in seinen Orchesterwerken gerne ein solistisches <a href="Trio_(Musik)" title="Trio (Musik)">Trio</a> aus zwei <a href="Oboe" title="Oboe">Oboen</a> und Fagott, das er dem Streicherapparat gegenüberstellt, eine Technik, die auch von <a href="Johann_Sebastian_Bach" title="Johann Sebastian Bach">Bach</a> und anderen Komponisten übernommen wurde.

</p><p>In der <a href="Wiener_Klassik" title="Wiener Klassik">Wiener Klassik</a> emanzipiert sich das Fagott als Orchesterinstrument von der reinen Bass-Funktion und wird als Melodieinstrument den anderen Holzbläsern fast gleichgestellt: Beispiele hierfür finden sich in den späten <a href="Sinfonie" title="Sinfonie">Sinfonien</a> und vor allem in den Klavierkonzerten von Mozart, aber auch schon bei <a href="Joseph_Haydn" title="Joseph Haydn">Joseph Haydn</a> und bei <a href="Ludwig_van_Beethoven" title="Ludwig van Beethoven">Beethoven</a>: Er setzt das Fagott sowohl für lyrische Passagen (Coda im zweiten Satz der <a href="5._Sinfonie_(Beethoven)" title="5. Sinfonie (Beethoven)">5. Sinfonie</a>) als auch für schnelle <a href="Staccato" title="Staccato">Staccato</a>-Stellen wie im letzten Satz der <a href="4._Sinfonie_(Beethoven)" title="4. Sinfonie (Beethoven)">4. Sinfonie</a> ein. Von ähnlichem Charakter ist der Einsatz des Fagotts in <a href="Wolfgang_Amadeus_Mozart" title="Wolfgang Amadeus Mozart">Mozarts</a> Ouvertüre zu „<a href="Die_Hochzeit_des_Figaro" class="mw-redirect" title="Die Hochzeit des Figaro">Die Hochzeit des Figaro</a>“. Erwähnung verdient auch das humoristische Fagott-Solo aus <a href="Antonio_Salieri" title="Antonio Salieri">Antonio Salieris</a> Ouvertüre zu „<a href="Falstaff_ossia_Le_tre_burle" title="Falstaff ossia Le tre burle">Falstaff ossia Le tre burle</a>“, in welchem <a href="Edvard_Grieg" title="Edvard Grieg">Edvard Griegs</a> „<a href="In_der_Halle_des_Bergk%C3%B6nigs" title="In der Halle des Bergkönigs">In der Halle des Bergkönigs</a>“ aus der Schauspielmusik zu <a href="Peer_Gynt_(Schauspielmusik)" title="Peer Gynt (Schauspielmusik)">Peer Gynt</a> antizipiert wird.

</p><p>Wie in den anderen Bereichen geht auch im Orchestralen der solistische Einsatz des Fagotts im deutschen Sprachraum um die Mitte des 19. Jahrhunderts stark zurück: Von <a href="Johannes_Brahms" title="Johannes Brahms">Johannes Brahms</a>, <a href="Anton_Bruckner" title="Anton Bruckner">Anton Bruckner</a> oder <a href="Richard_Wagner" title="Richard Wagner">Richard Wagner</a> wurde das Instrument vor allem wegen seiner klanglichen Mischbarkeit geschätzt: Bruckner soll das Fagott sogar einmal als die „Hure des Orchesters“ bezeichnet haben, weil es sich mit Streichern, Holz- oder Blechbläsern gleichermaßen „unauffällig“ kombinieren lässt. Wagner setzt das Fagott gerne für skurrile oder komische Effekte ein, wie bei der <a href="Beckmesser" title="Beckmesser">Beckmesser</a>-Schlägerei in „<a href="Die_Meistersinger_von_N%C3%BCrnberg" title="Die Meistersinger von Nürnberg">Die Meistersinger von Nürnberg</a>“. Diese Tradition wird von <a href="Gustav_Mahler" title="Gustav Mahler">Gustav Mahler</a> fortgesetzt und findet sich bis heute, vor allem im Bereich der <a href="Filmmusik" title="Filmmusik">Filmmusik</a>, zum Beispiel bei <a href="Zeichentrickfilm" title="Zeichentrickfilm">Zeichentrickfilmen</a>.

</p><p>Nicht zu spüren ist diese Abwertung bei den <a href="Russland" title="Russland">russischen</a> Komponisten, die die tenoralen Kantilenen des Instruments bevorzugen, die man in den <a href="Pjotr_Iljitsch_Tschaikowski" title="Pjotr Iljitsch Tschaikowski">Tschaikowski</a>-Sinfonien oder in der „<a href="Scheherazade" title="Scheherazade">Scheherazade</a>“ von <a href="Nikolai_Andrejewitsch_Rimski-Korsakow" title="Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow">Rimski-Korsakow</a> hören kann. Auch in Italien beschenkten die großen Meister der <a href="Oper" title="Oper">Oper</a> das Fagott mit dankbaren Stellen: Im „<a href="L%E2%80%99elisir_d%E2%80%99amore" title="L’elisir d’amore">Liebestrank</a>“ von Donizetti, in <a href="Luigi_Cherubini" title="Luigi Cherubini">Luigi Cherubinis</a> „Medea“ und in zahllosen <a href="Giuseppe_Verdi" title="Giuseppe Verdi">Verdi</a>-Opern finden sich Beispiele.

</p><p>Die Rolle des Fagotts in der Orchestermusik des <a href="20._Jahrhundert" title="20. Jahrhundert">20. Jahrhunderts</a> ist stark geprägt durch den Einsatz des Instruments bei <a href="Igor_Strawinsky" title="Igor Strawinsky">Strawinsky</a>, der zu Beginn seines <i><a href="Le_sacre_du_printemps" title="Le sacre du printemps">Sacre du printemps</a></i> ein Fagottsolo in bislang unerhört hoher Lage spielen lässt (bis zum d′′) und auch sonst (in <i><a href="Der_Feuervogel" title="Der Feuervogel">Der Feuervogel</a>, <a href="Petruschka_(Ballett)" title="Petruschka (Ballett)">Petruschka</a></i> oder <i>Pulcinella</i>) viele schwierige Stellen komponierte. Im Klavierkonzert von <a href="Maurice_Ravel" title="Maurice Ravel">Maurice Ravel</a> findet sich erstmals ein e′′ in einer hörbaren Solopassage, <a href="Alban_Berg" title="Alban Berg">Alban Berg</a> geht in seinem <i><a href="Wozzeck_(Berg)" title="Wozzeck (Berg)">Wozzeck</a></i> bis zum f′′. Ganz in der Tradition seiner älteren Landsleute schrieb auch <a href="Dmitri_Dmitrijewitsch_Schostakowitsch" title="Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch">Schostakowitsch</a> in seiner 9. Sinfonie eine große, hohe und lyrische Fagott<a href="Kadenz_(Musik)" class="mw-redirect" title="Kadenz (Musik)">kadenz</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Bedeutende_Fagottisten">Bedeutende Fagottisten</h2></div>

<p>Die meisten Namen früherer Fagottisten sind der Nachwelt nur erhalten, weil sie selbst <a href="Komponist" title="Komponist">Komponisten</a> oder aber Widmungsträger einer berühmten Komposition waren. Anders liegt der Fall bei Désiré-Hippolyte Dihau, dem Fagottisten der Pariser Oper, der ein guter Freund des Malers <a href="Edgar_Degas" title="Edgar Degas">Edgar Degas</a> war und auf dessen Bild „L’Orchestre de l’Opéra“ (1870) im Vordergrund zu sehen ist.

</p><p>Mozarts Fagottkonzert ist für Freiherrn Thaddäus Wolfgang von Dürnitz (1756–1807) geschrieben, seine „Sinfonia concertante“ für den <a href="Mannheim" title="Mannheim">Mannheimer</a> <a href="Virtuose" title="Virtuose">Virtuosen</a> Georg Wenzel Ritter (1748–1808). Carl Maria von Webers Konzert ist dem Münchner Fagottisten Georg Friedrich Brandt gewidmet, Richard Strauss eignete sein „Duett-Concertino“ dem damaligen Solisten der <a href="Wiener_Philharmoniker" title="Wiener Philharmoniker">Wiener Philharmoniker</a> mit der Widmung „<a href="Hugo_Burghauser" title="Hugo Burghauser">Hugo Burghauser</a>, dem Getreuen“ zu.

</p><p>Komponierende Fagottisten waren unter anderem <a href="Etienne_Ozi" class="mw-redirect" title="Etienne Ozi">Etienne Ozi</a> (1754–1813), <a href="Fran%C3%A7ois_Devienne" title="François Devienne">François Devienne</a> (1759–1803), Adolph Weiss (1891–1970) und <a href="Victor_Bruns" title="Victor Bruns">Victor Bruns</a> (1904–1996). Der englische Komponist <a href="Edward_Elgar" title="Edward Elgar">Edward Elgar</a> hat in einem Bläserquintett mitgewirkt, für das er selber die Stücke schrieb.

</p><p>Von den modernen Fagottisten sind besonders <a href="Milan_Turkovi%C4%87" title="Milan Turković">Milan Turković</a> und <a href="Klaus_Thunemann" title="Klaus Thunemann">Klaus Thunemann</a> hervorzuheben, die viel zur Entwicklung der Spieltechnik und Bekanntheit des Instruments beigetragen haben; der italienische Fagottist <a href="Sergio_Azzolini" title="Sergio Azzolini">Sergio Azzolini</a> ist vor allen Dingen durch sein verstärktes Engagement für das Barockfagott bekannt geworden.

Weitere wichtige zeitgenössische Musiker sind in der <a href="Liste_von_Fagottisten" title="Liste von Fagottisten">Liste von Fagottisten</a> aufgeführt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Pädagogik"><span id="P.C3.A4dagogik"></span>Pädagogik</h2></div>

<p>Bedeutende Verfasser von Fagottschulen und <a href="Et%C3%BCde" title="Etüde">Etüdensammlungen</a> sind <a href="Julius_Weissenborn" title="Julius Weissenborn">Julius Weissenborn</a>, <a href="Ludwig_Milde" title="Ludwig Milde">Ludwig Milde</a>, Alamiro Giampieri und Karel Pivonka. Die meisten von ihnen spielten selbst Fagott, auch heute noch sind einige berühmte Fagottisten auch als Pädagogen sehr erfolgreich, wie Klaus Thunemann oder Milan Turković, die unzähligen Schülern das Erreichen bedeutender Positionen in internationalen Orchestern ermöglicht haben.

</p><p>Aufgrund der Größe und des Gewichts des Instruments wurde lange Zeit erst im Alter von ungefähr dreizehn Jahren mit dem Erlernen des Fagottspiels begonnen. Inzwischen scheint sich eine Regel durchzusetzen, nach der der junge Fagottist mindestens „zwei Finger breit“ oder „eine Hand breit“ größer sein soll als sein Instrument, so dass es auch schon neunjährige Fagottisten gibt. Seit den 1990ern werden aber die im 18. Jahrhundert ausgestorbenen Bauformen der kleineren, nach oben <a href="Transponierendes_Musikinstrument" class="mw-redirect" title="Transponierendes Musikinstrument">transponierenden</a> Quart- und Quintfagotte für den Unterricht jüngerer Schüler wiederhergestellt („Fagottino“). Für diese Instrumente entstehen laufend neue Übungs- und Vortragsstücke; diese Praxis wird allerdings nicht von allen Fagottlehrern unterstützt.

</p><p>Die <a href="Liste_ver%C3%B6ffentlichter_Fagottschulen" class="mw-redirect" title="Liste veröffentlichter Fagottschulen">Liste veröffentlichter Fagottschulen</a> bietet eine Übersicht der in den letzten 250 Jahren veröffentlichten Fagottschulen.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Instrument_des_Jahres_2012">Instrument des Jahres 2012</h3></div>

<p>Im Jahr 2012 wurde das Fagott vom <a href="Landesmusikrat_Schleswig-Holstein" title="Landesmusikrat Schleswig-Holstein">Landesmusikrat Schleswig-Holstein</a> und vom <a href="Landesmusikrat_Berlin" title="Landesmusikrat Berlin">Landesmusikrat Berlin</a> zum <a href="Landesmusikrat_Schleswig-Holstein#Instrument_des_Jahres" title="Landesmusikrat Schleswig-Holstein">Instrument des Jahres</a> gewählt.<sup id="cite_ref-12" class="reference"><a href="#cite_note-12"><span class="cite-bracket">[</span>12<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Während dieses Jahres wurde ihm besondere Aufmerksamkeit zuteil mit dem Ziel, Aufmerksamkeit und neue Begeisterung für das Instrument zu wecken. In zahlreichen vielfältigen Konzerten, Workshops und Veranstaltungen wurde für die spezifischen Klangfarben, Spieltechniken und Feinheiten des Fagotts begeistert. Zahlreiche Veranstaltungen rund um das Fagott wurden vom <a href="Landesmusikrat" title="Landesmusikrat">Landesmusikrat</a> gesammelt, veröffentlicht und beworben.<sup id="cite_ref-13" class="reference"><a href="#cite_note-13"><span class="cite-bracket">[</span>13<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p><p>Die <a href="Deutsche_Orchestervereinigung" class="mw-redirect" title="Deutsche Orchestervereinigung">Deutsche Orchestervereinigung</a> begrüßte und unterstützte diese Kampagnen ebenfalls.<sup id="cite_ref-14" class="reference"><a href="#cite_note-14"><span class="cite-bracket">[</span>14<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Sonstiges">Sonstiges</h2></div>

<p>In der <i>Neuen Musik-Zeitung</i> von 1882<sup id="cite_ref-15" class="reference"><a href="#cite_note-15"><span class="cite-bracket">[</span>15<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> versuchte sich an folgendem <a href="Stereotyp" title="Stereotyp">Stereotyp</a> des Fagottisten:

</p>

<p>„Die Fagottbläser sind im Grunde gutmüthig, äußerlich scheinbar lichtscheu und eingezogen, aber originell und wunderlich, humoristisch unter Bekannten. Bei herannahendem Alter auffallend gräulich. Ihr Fagott ist ihre Braut, sie freuen sich schon bei der Ouverture auf den 5. Act, in welchem sie einen Takt Solo zu blasen haben. Mäßig in der Lebensweise, sind sie gute Gatten und Väter; etwas Louisphilipp-artiges in ihrer Erscheinung. Keine seidene Taschentücher mehr.“

</p>

</blockquote>

</div></div>

<p>Im Jahr 2010 haben fünf Unternehmen in Deutschland insgesamt 2326 Fagotte und Oboen produziert.<sup id="cite_ref-16" class="reference"><a href="#cite_note-16"><span class="cite-bracket">[</span>16<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Deutsch">Deutsch</h3></div>

<ul><li><a href="Gunther_Joppig" title="Gunther Joppig">Gunther Joppig</a>: <i>Oboe und Fagott. Ihre Geschichte, ihre Nebeninstrumente und ihre Musik</i>. Schott, Mainz 1984, ISBN 3-7957-2345-0.</li>

<li>Bodo Koenigsbeck<i>: Die Fagott-Bibliographie</i>. Breitkopf & Härtel (vormals Musica Rara), Wiesbaden 1994, ISBN 2-9500646-2-0.</li>

<li><a href="William_Waterhouse" title="William Waterhouse">William Waterhouse</a>: <i>Fagott</i> („Bassoon“). Bärenreiter, Kassel 2006, ISBN 978-3-7618-1871-8.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading3"><h3 id="Englisch">Englisch</h3></div>

<ul><li>William Waterhouse: <i>The Bassoon</i> (Yehudi Menuhin Music Guides), Kahn & Averill, London 2001, 2005. ISBN 1-871082-68-4</li>

<li>William Spencer: <i>The Art of Bassoon Playing</i>, Summy-Birchard, Evanston Ill 1969. ISBN 0-87487-073-9</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Diskografie">Diskografie</h2></div>

<ul><li><i>Das Fagott (Instruments in Concert)</i>. 1995, Koch-Schwann - Querschnitt über Konzerte und Kammermusik aus drei Jahrhunderten</li>

<li><i>Musique pour Basson & Piano</i>. 1994, Dabringhaus & Grimm - <i>Dag Jensen</i> und <i>Midori Kitagawa</i> spielen französische Kammermusik</li>

<li><i>Fagotto concertante</i>. 1991, ORFEO München - <i>Milan Turkovic</i> spielt Mozart, Françaix, Villa-Lobos und Gershwin</li>

<li><i>Bassoon Fantasia - Mahahito Tanaka plays his favorites</i> 1991, Pavane Records - Fagott & Klavier.</li>

<li><i>Fagottissimo - Virtuose Raritäten für Fagotte</i> 1990 und <i>Fagottissima nova</i> 1994, Dabringhaus & Grimm - Gürzenich Fagottquintett</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Weblinks">Weblinks</h2></div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><div class="noresize noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Commons"></span></span></div><b><span class=""><a class="external text" href="https://commons.wikimedia.org/wiki/Bassoon?uselang=de"><span lang="en">Commons</span>: Fagott</a></span></b> – Album mit Bildern, Videos und Audiodateien</div>

<div class="sisterproject" style="margin:0.1em 0 0 0;"><span class="noviewer" style="display:inline-block; line-height:10px; min-width:1.6em; text-align:center;" aria-hidden="true" role="presentation"><span class="mw-default-size" typeof="mw:File"><span title="Wiktionary"></span></span></span><b><a href="https://de.wiktionary.org/wiki/Fagott" class="extiw external" title="wikt:Fagott">Wiktionary: Fagott</a></b> – Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen</div>

<ul><li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://portal.dnb.de/opac.htm?method=simpleSearch&query=4153531-5">Literatur zum Thema Fagott</a> im Katalog der <a href="Deutsche_Nationalbibliothek" title="Deutsche Nationalbibliothek">Deutschen Nationalbibliothek</a></li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://www.reto-hoehener.ch/fagott/index.html#reed">Herstellung eines Fagottrohrblatts</a> (mit Fotos)</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://fagottschule.de/fagottgriffe/grifftabelle/">Fagott-Grifftabelle zum Ausdrucken</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

/* start https://de.wikipedia.org/ */

.mw-parser-output .webarchiv-memento a{color:inherit}

/* end https://de.wikipedia.org/ */

</style><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20130424054539/http://www.uni-tuebingen.de/fakultaeten/philosophische-fakultaet/fachbereiche/altertums-und-kunstwissenschaften/mwi/instrumentensammlung/fagotte.html">Instrumentensammlung des Musikwissenschaftlichen Instituts der Universität Tübingen</a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a></span> vom 24. April 2013 im </i><a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a><i>)</i>, B 19, Wilhelm Heckel, Nr. 3047, Biebrich, c. 1880.</span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text">Meyer, Jürgen: <cite style="font-style:italic">Akustik und musikalische Aufführungspraxis : Leitfaden für Akustiker, Tonmeister, Musiker, Instrumentenbauer und Architekten</cite>. 3., vollständig überarbeitete und erw. Auflage. Bochinsky, Frankfurt am Main 1995, ISBN 3-923639-01-5, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>68/89</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Fagott&rft.au=Meyer%2C+J%C3%BCrgen&rft.btitle=Akustik+und+musikalische+Auff%C3%BChrungspraxis+%3A+Leitfaden+f%C3%BCr+Akustiker%2C+Tonmeister%2C+Musiker%2C+Instrumentenbauer+und+Architekten&rft.date=1995&rft.edition=3.%2C+vollst%C3%A4ndig+%C3%BCberarbeitete+und+erw.+Aufl&rft.genre=book&rft.isbn=3923639015&rft.pages=68%2F89&rft.place=Frankfurt+am+Main&rft.pub=Bochinsky" style="display:none"> </span></span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text">Malte Kob, Timo Grothe: <i>Investigation of bassoon directivity</i>. In: Proceedings of the Stockholm Music Acoustics Conference 2013, SMAC 13, hrsg. v. Roberto Bresin und Anders Askenfeldt (Stockholm, Schweden), S. 391–397</span>

</li>

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<li id="cite_note-12"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-12">↑</a></span> <span class="reference-text"><span class="cite"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://2012.instrument-des-jahres.de/projekt.html"><i>Instrument des Jahres - das Projekt.</i></a> In: <i>Das Instrument des Jahres.</i> Landesmusikrat Schleswig-Holstein e. V., 2012,<span class="Abrufdatum"> abgerufen am 20. April 2022</span>.</span><span style="display: none;" class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Adc&rfr_id=info%3Asid%2Fde.wikipedia.org%3AFagott&rft.title=Instrument+des+Jahres+-+das+Projekt&rft.description=Instrument+des+Jahres+-+das+Projekt&rft.identifier=https%3A%2F%2F2012.instrument-des-jahres.de%2Fprojekt.html&rft.publisher=Landesmusikrat+Schleswig-Holstein+e.%26nbsp%3BV.&rft.date=2012"> </span></span>

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</li>

<li id="cite_note-14"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-14">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://web.archive.org/web/20140418233703/http://www.dov.org/Newsreader/items/fagott-instrument-des-jahres-2012.html"><i>Fagott – Instrument des Jahres 2012</i> – Aktuelles Archiv</a> (<span class="webarchiv-memento"><a href="Webarchivierung#Begrifflichkeiten" title="Webarchivierung">Memento</a></span> vom 18. April 2014 im <i><a href="Internet_Archive" title="Internet Archive">Internet Archive</a></i>). Artikel der Deutschen Orchestervereinigung vom 5. Januar 2012. Abgerufen am 18. Apr. 2014.</span>

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/* start https://de.wikipedia.org/ */

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/* end https://de.wikipedia.org/ */

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<div class="klappleiste-kopf"><a href="Instrument_des_Jahres" title="Instrument des Jahres">Instrument des Jahres</a></div>

<p><span style="white-space:nowrap"><a href="Klarinette" title="Klarinette">Klarinette</a> <small>(2008)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Trompete" title="Trompete">Trompete</a> <small>(2009)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Kontrabass" title="Kontrabass">Kontrabass</a> <small>(2010)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Posaune" title="Posaune">Posaune</a> <small>(2011)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a class="mw-selflink selflink">Fagott</a> <small>(2012)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Gitarre" title="Gitarre">Gitarre</a> <small>(2013)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Bratsche" title="Bratsche">Bratsche</a> <small>(2014)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Harfe" title="Harfe">Harfe</a> <small>(2016)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Violoncello" title="Violoncello">Cello</a> <small>(2018)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Saxophon" title="Saxophon">Saxophon</a> <small>(2019)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Violine" title="Violine">Geige</a> <small> (2020)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Orgel" title="Orgel">Orgel</a> <small> (2021)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Schlagzeug" title="Schlagzeug">Drumset</a> <small>(2022)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Mandoline" title="Mandoline">Mandoline</a> <small>(2023)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Menschliche_Stimme" title="Menschliche Stimme">menschliche Stimme</a> <small>(2025)</small> |</span>

<span style="white-space:nowrap"><a href="Akkordeon" title="Akkordeon">Akkordeon</a> <small>(2026)</small></span>

</p>

</div></div>

<div>

Normdaten (Sachbegriff): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/4153531-5">4153531-5</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/sh85012193">sh85012193</a></span> | <a href="Web_NDL_Authorities" title="Web NDL Authorities">NDL</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.ndl.go.jp/auth/ndlsh/00576087">00576087</a></span> </div>

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